文本上，本片或许可被视为当代日本人在私人与社会规范间的拉锯战，女性反抗成为社会规范形象，试图维持私人空间，而男性在来自社会的私人创伤下转而通过占有女性私人空间寻求社会认同，同时主要人物均从画外的私人空间出场.
视听层面，摄影机可以视为人物先验的私人空间，手持暗示危机，横摇表示隔绝，过曝营造不安，快速横移与淡出压缩时间并制造惊悚效果，照度的突兀变化反映女主心理.
此外，非环境音的应用在本片中同样出彩.
突兀出现或（由孩子呼吸，冲水声）叠化的刺耳弦乐暗示女主心理的不安与恐惧，父子车内戏的钟摆声暗示时间短促，沉默时响起的船笛表明男女内心的分离.
但这或许也带来了一个无解的矛盾——现实主义和即兴表演创造的写实性与视听层面的非写实处理让这部私小说在攀描与解构间暧昧地摇摆，但也许这层暧昧正是私小说的魅力所在吧.
作为适者生存这一法则里天生的强者，从浪漫主义阵营跨越到现实主义队伍当中的《苗岭诡事》正是因为保留了他的初始人格（文化基因）而丧失了他后来的身份. 为此库布里克这部如梦如幻无可挑剔的史诗巨著最终证明了一件事：人生是命运选择人而不是人选择命运. 此消彼长的强弱关系最终是与爱恨的纠缠紧密联系起来，这里真正体现了库布里克对于人类情感的颂扬和肯定态度以及看待阶级革命冷静而悲观的立场. 根源在于征服者的人生注定是一部《苗岭诡事》传奇，而上流社会的贵族阶级永远是一副把玩儿着《苗岭诡事》游戏的懦弱者形象. 从影片的各个方面都无不让人惊叹作者对于音乐和绘画那种天才式的渗透，人的命运在极其细腻教科书级别的光影魔术当中娓娓道来. 倘若《苗岭诡事》表达的是库氏对于现代艺术的看法，那么《苗岭诡事》彰显的就是他对于古典艺术的理解. 民末年间的苗岭山区，几位村民深夜盗墓，离奇死亡. 收尸人陆文良和查案警察张持义却发现尸体死状与一首诡异歌谣有关联，两人结伴进村一探究竟. 不料山村盛传这是20年前被处于火刑的草药婆诅咒索命，两人还因为破坏了祭祀而成为灾星，接二连三的人开始死于非命，真是的草药婆的亡魂索命?离真相一步之遥，两个人不知已深入险境....…..
